Arquitectura moderna
Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona
(1929), del arquitecto Mies van der Rohe.
Arquitectura
moderna (distinto de
modernista) es un término muy amplio que designa el conjunto de corrientes o estilos de arquitectura que
se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo
el mundo.1
Esta verdadera
revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su germen
en laEscuela de la Bauhaus y su principal
desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de
Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas
por las dos principales tendencias: el funcionalismo racionalista y el
organicista (racionalismo arquitectónico yorganicismo arquitectónico).
Ese concepto de arquitectura
moderna o arquitectura contemporánea entendida como
algoestilístico y no cronológico,
se caracterizó por la simplificación de las formas,
la ausencia deornamento y
la renuncia consciente a la composición académica clásica, que fue sustituida por una estética con
referencias a la distintas tendencias del denominado arte moderno (cubismo,expresionismo, neoplasticismo, futurismo,
etc.).
Pero fue, sobre
todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el concreto
armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas,
el hecho determinante que cambió para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o
los espacios para la vida y la actividad
humana.
En la segunda mitad
del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del movimiento
moderno en sus múltiples posibilidades, como alternativas críticas. En las
últimas décadas del siglo se produjo incluso un radical cuestionamiento del
concepto mismo de la modernidad a través de sudeconstrucción,
y que en arquitectura fue interpretado a través de los movimientos denominados deconstructivismo y arquitectura postmoderna, que no son ni
mucho menos las únicas posibilidades expresivas de un periodo, que llega hasta
el siglo XXI,
caracterizado por la abundancia y variedad de obras, estilos y creadores.
Arte y Arquitectura: “El Otro
Lugar” / Robert Montilla
Torre Eiffel © Robert Montilla . Image © Robert
Montilla
Esos otros
lugares de exploración continua que se encuentran en el ojo crítico -tanto del
artista como del espectador-, plasmados a través de diversas imágenes
descontextualizadas de su origen; edificaciones ubicadas en capitales europeas
que aluden a un turismo visual y que llevan al espectador a una búsqueda
insaciable en sus contenidos.
A continuación les
presentamos la serie “El Otro Lugar”, del arquitecto, fotógrafo y
artista, Robert Montilla.
La arquitectura
contemporánea, a diferencia de la de siglos anteriores, expone diseños que
mucho tienen en común con el hábitat y las edificaciones de la ciencia ficción,
quizás en la película “Metrópolis” de Fritz Lang (1927) se
presentan esas edificaciones con más fuerza que en cualquier otra película.
Cite de la
Musique © Robert Montilla . Image © Robert Montilla
Partiendo de esta
visión del expresionismo alemán, se presenta esta serie fotográfica, donde la
descontextualización y transformación de una ciudad dan paso a otras nuevas
ciudades, siendo un ejercicio creativo que al observarse por primera vez evoca
edificios futuristas o elementos de ciencia ficción, pero que al detallarse se
hacen visibles iconos arquitectónicos de capitales europeas.
Pont Paris © Robert Montilla . Image © Robert Montilla
Se presenta una
arquitectura genérica, transformada a partir de la tecnología, esa misma
arquitectura de formas recurrentes que se presentan hoy en día, imágenes que
invitan a una reflexión sobre la condición original del propio edificio y su
transformación.
Mercado Santa
Caterina © Robert Montilla . Image © Robert Montilla
Una arquitectura
maquinica, adaptada a la revolución industrial, quizás como bautizo Le
Corbusier a la Villa Saboye, la máquina de habitar, “Una
casa es una máquina para vivir. (…) La casa debe ser el estuche de la
vida, la máquina de felicidad” … Acá les dejo algunas máquinas que
quizás más adelante puedan ser habitadas….
Notre Dame © Robert Montilla . Image © Robert Montilla
* Robert
Montilla. Arquitecto
de profesión, egresado de la Universidad Central de Venezuela, (2005), gira su
mirada por pasión hacia la Fotografía y las Artes Plásticas, cursando estudios
en la Escuela de Artes Plásticas Marín Tovar y Tovar (2009), y en la
Universidad de Buenos Aires,(2011). En su desempeño dentro de los talleres de
la UCV como docente sus trabajos estuvieron orientados a la concepción
vinculada a la fabricación, reinterpretando y explorando nuevos usos a
materiales nobles y convencionales. Su dedicación por vocación a la
investigación plástica y a la experimentación crea un fuerte compromiso con su
época y su realidad. Esto se percibe en la fidelidad de sus conceptos y en el
carácter sensible y personal de sus obras.
Arquitectura ecológica en la éra
moderna
La
arquitectura ecológica en la éra moderna es aquella que busca construir edificaciones
que sean sostenibles para el hombre y el medio ambiente. Y en este sentido, te
presentamos algunos principios básicos a tomar en cuenta a la hora de diseñar
un espacio:
1. Valoración: Es
decir, priorizar cuáles son las necesidades de la edificación y los recursos
que provee el medio.
2. Proyección
climática: Lo cual implica ver cuáles beneficios nos ofrece la naturaleza que
puedan ser integrados al diseño armonioso de la estructura.
3. Ahorro
energético: Provocar un enlace entre la superficie externa, el volumen y el
aislamiento térmico del edificio.
4. Fuentes de
energía renovables: Es conveniente la producción de agua caliente sanitaria con
calentadores solares, o la producción de calor ambiental con calderas de alto
rendimiento y bombas de calor.
5. Ahorro de agua:
Es la utilización de dispositivos que reducen el consumo de agua, o que
aprovechan el agua de lluvia para diversos usos.
6. Construcción con
más calidad: Implica la creación de un sistema armonioso donde la estructura
lleve confort al usuario.
7. Utilización de
materiales locales: Esto es con el fin de reducir el impacto ambiental y
reducir los costos de construcción.
8. Utilización de
materiales reciclables: Prolonga la vida de las materias en el ciclo económico
y ecológico, por lo que se reduce el consumo de materias primas y la cantidad
de desechos.
9. Riesgos para la
salud: Las grandes cantidades de polvos, solventes, fibras y demás agentes
tóxicos, son nocivos y contaminan, por lo que es necesario utilizar materiales
que no afecten a los trabajadores ni al cliente.
10. Gestión
ecológica: Relacionado con un análisis minucioso de los recursos a utilizar y
los desechos; además de la organización de los mismos.
Arte y arquitectura
El fin de la
arquitectura es trascender la mera utilidad en belleza, por lo que toda la
arquitectura es arte. Cuando estamos frente a una obra, sólo resta saber si
"es" o no arquitectura.
ALEJANDRO VACA
BONONATO.
Qué relación existe entre el arte y la arquitectura? ¿Es la arquitectura una obra de arte? ¿O, por el contrario, al estar sometida a la economía y a las leyes de la utilidad y el mercado la arquitectura ya dejó de ser un arte, si es que alguna vez lo fue?
Se agolpan las preguntas y es difícil una respuesta única. Louis Kahn, en un artículo publicado en The Voice of America de 1960, dijo algo esclarecedor: "Un pintor puede pintar las ruedas de un cañón cuadradas para expresar la inutilidad de la guerra. Un escultor también puede esculpir cuadradas las mismas ruedas. Pero un arquitecto debe usar ruedas circulares. Aunque la pintura y la escultura jueguen un papel espléndido en el campo de la arquitectura, no obedecen a la misma disciplina". Con esta afirmación categórica, Kahn habla de una especificidad propia de la arquitectura, diferente de la de la pintura o la escultura.
Aristóteles introduce el concepto de "entelequia", que luego tomará Kant para referirse a la obra de arte. La entelequia implica un fin intrínseco o la idea de una finalidad sin fin. Y entendiendo el tema —desde el concepto de obra de arte acuñada por la Modernidad— significa que no hay ninguna pieza de arte que se justifique por otra. Cada obra de arte "es", porque es una unidad, no es una perfección en tanto meta, sino aquella perfección que se refiere al advenimiento de una sola cosa, acabada y formada.
Cada pieza —así entendida— es otra esencia del arte, y es cada vez todo lo que es, es decir todo el arte en sí. La obra de arte moderna implica una puntualidad estética, acto que acabado en sí conforma otra historia distinta del ritmo de "la progresión" histórica. La obra de arte interrumpe la linealidad como proceso o como progreso. Y como luego afirmará Heidegger, resta únicamente saber si es arte o no lo es.
Viendo a la arquitectura —y por qué no también a su enseñanza dentro de esta perspectiva— hace rato que uno puede afirmar que la obra de arquitectura dejó de ser un fin en sí misma. Sus fines son otros y siempre están fuera de la obra. Y no importa que llamemos a estos fines con diferentes nombres, ya sea: utilidad (económica), historicidad, simple espectáculo o, como dice Venturi, "anuncio" de fines que están siempre más allá de lo específicamente arquitectónico.
Sin embargo, la arquitectura significativa ha sido, a lo largo de la historia, acto de sentido. Sentido entendido como presencia "única" y como tal manifestación genuina de la cultura de un lugar. Así, la arquitectura es cultura. Así, la arquitectura siempre se sustrajo a la idea del útil (que sería lo contrario de la entelequia). Y recuerdo que Kant también definió, en su Estética, a la belleza como el concepto "sin objeto" o "lo que place sin interés". Utilidad y belleza difieren en sus fines. El útil es útil "como medio para..." y lo bello es bello "como fin".
Trascender la mera utilidad en belleza es el fin de la arquitectura. Es un fin ético y también estético. La edificación que no se plantea esta disyuntiva, queda en eso, en mera edificación y no trasciende. Arte y arquitectura son una misma cosa si atendemos a su fin.
En esta tensión se plantea el problema, en esta tensión está la dificultad o la manifestación del talento y la creatividad y, parafraseando a Heidegger, sólo resta saber cada vez que nos enfrentamos a una obra, si "es" o no "es" arquitectura. Kahn lo decía de una forma más enigmática: "La arquitectura es sólo lo que se ofrece al Santuario del Arte".
A. Vaca Bononato es arquitecto y docente de la Fac. de Arquitectura y Urbanismo de la U. de Belgrano.
Qué relación existe entre el arte y la arquitectura? ¿Es la arquitectura una obra de arte? ¿O, por el contrario, al estar sometida a la economía y a las leyes de la utilidad y el mercado la arquitectura ya dejó de ser un arte, si es que alguna vez lo fue?
Se agolpan las preguntas y es difícil una respuesta única. Louis Kahn, en un artículo publicado en The Voice of America de 1960, dijo algo esclarecedor: "Un pintor puede pintar las ruedas de un cañón cuadradas para expresar la inutilidad de la guerra. Un escultor también puede esculpir cuadradas las mismas ruedas. Pero un arquitecto debe usar ruedas circulares. Aunque la pintura y la escultura jueguen un papel espléndido en el campo de la arquitectura, no obedecen a la misma disciplina". Con esta afirmación categórica, Kahn habla de una especificidad propia de la arquitectura, diferente de la de la pintura o la escultura.
Aristóteles introduce el concepto de "entelequia", que luego tomará Kant para referirse a la obra de arte. La entelequia implica un fin intrínseco o la idea de una finalidad sin fin. Y entendiendo el tema —desde el concepto de obra de arte acuñada por la Modernidad— significa que no hay ninguna pieza de arte que se justifique por otra. Cada obra de arte "es", porque es una unidad, no es una perfección en tanto meta, sino aquella perfección que se refiere al advenimiento de una sola cosa, acabada y formada.
Cada pieza —así entendida— es otra esencia del arte, y es cada vez todo lo que es, es decir todo el arte en sí. La obra de arte moderna implica una puntualidad estética, acto que acabado en sí conforma otra historia distinta del ritmo de "la progresión" histórica. La obra de arte interrumpe la linealidad como proceso o como progreso. Y como luego afirmará Heidegger, resta únicamente saber si es arte o no lo es.
Viendo a la arquitectura —y por qué no también a su enseñanza dentro de esta perspectiva— hace rato que uno puede afirmar que la obra de arquitectura dejó de ser un fin en sí misma. Sus fines son otros y siempre están fuera de la obra. Y no importa que llamemos a estos fines con diferentes nombres, ya sea: utilidad (económica), historicidad, simple espectáculo o, como dice Venturi, "anuncio" de fines que están siempre más allá de lo específicamente arquitectónico.
Sin embargo, la arquitectura significativa ha sido, a lo largo de la historia, acto de sentido. Sentido entendido como presencia "única" y como tal manifestación genuina de la cultura de un lugar. Así, la arquitectura es cultura. Así, la arquitectura siempre se sustrajo a la idea del útil (que sería lo contrario de la entelequia). Y recuerdo que Kant también definió, en su Estética, a la belleza como el concepto "sin objeto" o "lo que place sin interés". Utilidad y belleza difieren en sus fines. El útil es útil "como medio para..." y lo bello es bello "como fin".
Trascender la mera utilidad en belleza es el fin de la arquitectura. Es un fin ético y también estético. La edificación que no se plantea esta disyuntiva, queda en eso, en mera edificación y no trasciende. Arte y arquitectura son una misma cosa si atendemos a su fin.
En esta tensión se plantea el problema, en esta tensión está la dificultad o la manifestación del talento y la creatividad y, parafraseando a Heidegger, sólo resta saber cada vez que nos enfrentamos a una obra, si "es" o no "es" arquitectura. Kahn lo decía de una forma más enigmática: "La arquitectura es sólo lo que se ofrece al Santuario del Arte".
A. Vaca Bononato es arquitecto y docente de la Fac. de Arquitectura y Urbanismo de la U. de Belgrano.
Alt cómic book. Una aproximación a la arquitectura
Por Ángel Luis
Tendero.
Por: metalocus,
JOSÉ JUAN BARBA
Página
10. Definiendo el concepto de espacio. Alt cómic book. Una aproximación a la
arquitectura. Cortesía de Ángel Luis Tendero.
Alt cómic book. Una
aproximación a la arquitectura, comienza su presentación de la siguiente
manera:
"Quienes
conocen poco a ALT arquitectura nos ubican como un fenómeno mediático con una
sorprendente masa de gente siguiendo nuestro trabajo en facebook. De hecho
somos el estudio de arquitectura más seguido del mundo, con cerca de un millón
de seguidores a principios de 2013…"
En su presentación
Ángel Luis Tendero, apoyado en este sorprendente éxito mediático, se propone
reflexionar sobre el desencuentro actual entre sociedad y arquitectura
realizando una presentación didáctica de ideas que todos los arquitectos
manejan en algún momento, en un intento por trasmitirlas de manera
argumentalmente sencilla, y apoyándose en un evidente método de conexión masiva
como es el cómic.
"Aquí es donde
entra el dibujo como herramienta fundamental para atraer la atención. .../...
Queríamos contar nuestra visión de la arquitectura y usar el dibujo como medio.
Textos mezclados con dibujos ... un cómic."
Página, 22. Cortesía
de Ángel Luis Tendero.
Ángel Luis Tendero
presenta el primer volumen como un acercamiento a temas que intentan analizar
espacio y forma de manera que sean accesibles a todo el mundo, haciendo que, a través
de esta exposición, la Arquitectura se entienda mejor. El cómic elude presentar
un debate sobre la arquitectura contemporánea, aunque toma como referente una
de las ciudades más contemporáneas, Nueva York, y pretende generar un
conocimiento del entorno construido a través de referentes del paisaje, sus
propios sueños, referencias al cine y a cómic clásicos.
Archigram se
presentó en la década de 1960 con una declaración similar, querían contar su
visión de la arquitectura que no encontraba hueco en los discursos
"serios" de la "academia". Su éxito mediático también fue
considerable, fue tan importante que sus proyectos teóricos (City walking, City
moving, Arcadia…) presentados entonces han trascendido más que sus obras
posteriores. Su lanzamiento fue en un período claramente diferente al actual,
el Pop y los felices años 60 hablaban de una cultura con una economía sin
problemas, una clara diferencia al lanzamiento de este trabajo de Ángel, y
seguramente esta diferencia ha influido en la temática, el guión y el grafismo.
Con una impecable
presentación gráfica y realizando recorridos intuitivos por el imaginario
visual más conocido, su viaje no deja de ser un manifiesto de arquitectura
personal. Quizá el guión sea lo que más dudas genere o más debate suscite,
dependiendo del posicionamiento, conocimiento o acercamiento a la arquitectura
que cada lector tenga, pero nadie puede negar una brillante presentación
en la línea de otras presentaciones de arquitectura planteadas a través del
cómic, como los 9 volumnes del grupo inglés Archigram en la década de
1960. 400 dibujos, 2.000 horas, medio año de duro trabajo y a partir
de la página 67, el making of!!
¡¡Felicidades y
enhorabuena por el trabajo a Ángel!
CRÉDITOS.
Guión, Dibujo y
Color.- Ángle Luis Tendero Martín.
Colaboración especial.- Bernardo Cummins Nogueira
Punto Rojo Libros, S.L.
Colaboración especial.- Bernardo Cummins Nogueira
Punto Rojo Libros, S.L.
ISBN/ISSN
9788415833260
Autor.- Ángel Luis Tendero Martín
Editorial.- Punto Rojo Libros.
Idioma.- Español. Spanish.
Páginas.- 102
Autor.- Ángel Luis Tendero Martín
Editorial.- Punto Rojo Libros.
Idioma.- Español. Spanish.
Páginas.- 102
Enlaces de interés:
Página 
45. Alt cómic book. Una aproximación a la arquitectura. Cortesía de Ángel Luis
Tendero. Señala encima de la imagen para verla más grande.
45. Alt cómic book. Una aproximación a la arquitectura. Cortesía de Ángel Luis
Tendero. Señala encima de la imagen para verla más grande.
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